The Man-Machine - Kraftwerk

Kraftwerk (usina de energia em alemão) é um grupo musical alemão que inventou um estilo de música techno totalmente feita e tocada por meio de sintetizadores, tornando a música eletrônica mais acessível ao grande público, principalmente porque se tornaram os precurssores de estilos como o techno e o electro, bem como a moderna dance music em geral. A banda foi fundada por Florian Schneider e Ralf Hütter em 1970, mas contando sempre com a participação de outros músicos, sendo que muitos sequer chegaram a participar de algum disco. Entretanto, a formação mais conhecida, duradoura e bem sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos.

As técnicas que o Kraftwerk introduziu, assim como os equipamentos desenvolvidos por eles, são elementos comuns na música moderna. A banda tem sido considerada por alguns como tão influentes quanto os Beatles na sua participação na música popular na segunda metade do séc. XX. As suas letras lidam com a vida urbana e a tecnologia europeia pós-guerra. Geralmente mínimas, ainda assim revelam celebração e alertas sobre o mundo moderno.

O disco Trans-Europe Express já foi analisado no blog. Se quiser conferir, clique no link abaixo:

Trans-Europe Express – Kraftwerk

Site Oficial

The Man-Machine (1978)

Download:The Man-Machine

CURIOSIDADES DO ÁLBUM

• A capa faz uma homenagem ao artista russo El Lissitzky
• As letras falam de um mundo cada vez mais autômato de alienação urbana, de engenharia da era espacial e de fama sem glamour
• Para seu lançamento, a banda encomendou robôs iguaizinhos a seus integrantes, que passaram a ser acessórios permanentes dos shows
• As grandes conquistas do álbum foram a influência que exerceu e a sua capacidade de síntese
• O álbum provou que o poder da música eletrônica não estava em truques elaborados, mas na simplicidade zen do domínio científico.

OUÇA AS FAIXAS E COMPARE COM A ANÁLISE MUSICAL:

DESTAQUES EM VERMELHO

01 – Robots

00:00 – Parece que estamos em uma espécie de nave ou submarino e os controles estão sendo ativados; 00:22 – a viagem começa com os teclados com inúmeros efeitos minimalistas; 01:12 – o robô inicia sua participação; 02:10 – efeitos diferentes em cada canal de áudio introduzem para um segundo robô; 02:28 – o tema retorna.

02 – Spacelab

00:00 – a música começa com uma escala ascendente que vai aumentando sua velocidade até virar um efeito; 00:32 – acordes longos dobrados e logo após o sequenciador acompanhado da bateria eletrônica; 01:31 – o tema da música é apresentado; 01:47 – o robô apresenta seu laboratório espacial; 02:20 – a bateria é silenciada, tensão no ar; 02:35 – volta o sequenciador e a bateria e tudo é repassado; 05:34 – volta o efeito de escala e a música termina.

03 – Metropolis

00:00 – agora a escala é descendente e os efeitos são em glissandos ascendentes; 01:17 – aparece o sequencer e a bateria eletrônica, a melodia é pequena e formada de notas longas; 02:42 – aparece a voz entoando o título da música (reparem no sotaque); 03:45 – três notas graves, em cânone, vão para o agudo com glissandos e tudo é repetido.

04 – Model

Aqui vemos um arranjo pop de mais fácil degustação. Ainda seguindo a premissa minimalista, a pequana sequência de notas de teclado é repetida sofrendo apenas alterações quanto a altura.

05 – Neon Lights

00:00 – mais um tema com poucas notas, um único acorde perdura ao fundo mudando para outro apenas guiado pela melodia que valoriza e extende bastante a duração deles, fazendo bastante uso das pausas; 01:04 – finalmente a voz que se mantém na mesma melodia; 01:59 – aqui é acrescentado um novo elemento: o sintetizador joga notas agudas com eco; 02:17 – o vocal retorna e a estrutura harmônica se mantém; 03:31 – mais um elemento é introduzido, agora uma célula rítmica nos graves; 06:26 – é sobreposta mais uma célula. Ela imita a voz humana começando no grave e é levada ao agudo.

06 – Man Machine

00:00 – uma leve percussão que para mim remete o caminhar de algum inseto, introduz e os outros elementos sonoros vão sendo incorporados até que o robô assume; 01:58 – sons “digitais” sem compromissos com a harmonia são lançados e música prossegue mostrando todos os elementos do quadro.

Análise Musical: Rodrigo Nogueira
Fonte Histórica: Wikipédia
Curiosidades: 1001 discos para ouvir antes de morrer

‘té mais!