O Universo Musical de Bill Wyman

***Bill Wyman, para quem não sabe, foi por 30 anos (1963 - 1993) o baixista dos Rolling Stones.

Fuçando as matérias da minha coleção de revistas Classic CD, encontrei esta interessante matéria escrita em 1998 pelo jornalista Jonathan Webster, baseada em uma entrevista concedida a ele por esta lenda do rock. Segue abaixo:

Ouvindo sua coleção de 5000 discos de vinil e 500 CDs, Bill Wyman, o baixista dos Rolling Stones, viu-se cada vez mais fisgado pela música clássica. Ele nos conta por que.

"Eu nunca pensei que um membro maduro dos Rolling Stones como eu chegaria a admitir isto, mas recentemente desenvolvi um gosto pela música clássica. Talvez isso tenha algo a ver com minhas duas adoráveis filhas dançando pela casa ao som do Quebra-Nozes de Tchaikovski num domingo de manhã. Com certeza, eu pus os olhos nelas para me certificar de que elas não colocariam as mãozinhas curiosas em minha discoteca.

Segundo minha contagem, tenho 5000 discos de vinil e 500 CDs - cujo núcleo está guardado no sótão de Gedding Hall, minha casa de campo medieval em Suffolk. Como era de se esperar, a grande maioria das prateleiras está cheia de gravações raras de blues, jazz, soul e swing. Contudo, em meio a elas há alguma coisa de mais sério, como obras de Bach, Mozart  e Mahler. Tenho tudo de Bach, das cantatas regidas por Harnoncourt pela Telefunken (Teldec Das Alte Werk) às interpretações jazzísticas daquele inconfundível mestre francês: Jacques Loussier. Quem não conhece este repertório - ou se escandalizaria coma ideia de Bach recebendo um tratamento jazzístico - deveria implorar, emprestar ou roubar uma cópia de The Best of Bach de Loussier.

Avançando pela história da música, onde ficaria eu sem uma boa dose da música de Mozart, para mim um cura-tudo, especialmente quando se trata de ressaca? E acho que a interpretação de Malcolm Bilson, ao pianoforte, das sonatas completas de Mozart (pela Hungaroton) é uma panaceia maravilhosa; tanto que gravei os três volumes em cassete para ouvir no carro.

O campo inglês pode provocar efeitos curiosos nas pessoas. Eu notei que desde que me instalei no campo também desenvolvi um gosto pela produção de compositores como Vaughan Williams e Elgar. Essa antiga nostalgia inglesa é, com certeza, algo duro de a gente se livrar, e obras como a Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams (existe uma fantástica versão, se não me falha a memória, com Sir Adrian Boult) chegam a provocar, mesmo num taciturno emotivo como eu, um tremendo nó na garganta.

Só para mostrar que não tenho sangue azul, diante de uma noite típica vario o cardápio musical ouvindo uma sinfonia de Mahler regida por Leonard Berstein e, em seguida, deixo a emoção correr solta ouvindo uma gravação dos anos 30 de Bing Crosby dando seu recado acompanhado pelos Rhythm Boys, seguida por Dr. John martelando algumas boas especialidades do soul-jazz de New Orleans.

Por falar em dar o recado, quero deixar registrada minha mais recente aquisição! Trata-se de uma trilogia de 3 CDscom uma viagem cronológica pela história dos blues, jazz, swing e soul (que vai dos anos 20 aos anos 70) e o primeiro deles - chamado Strutting' Our Stuff - acabou de ser lançado pela RCA, com um time de músicos capaz de deixar qualquer um doido."

CDs recomendados por Bill Wyman e leituras recomendadas pelo blog

J.S. BACH - Cantatas - vários solistas; Vienna Concertus Wien/Nikolaus Harnoncourt - Teldec

Leituras recomendadas sobre Bach

- Serie "50 Obras Revolucionárias" - 10ª O Cravo bem temperado

- Mestres do Violoncelo

- Órgão - O rei dos Instrumentos

- Inspirados por Bach

MOZART - Sonatas para piano - Malcolm Bilson - Hungaroton

Leituras recomendadas sobre Mozart

- Serie "Música na Cabeça" - Capítulo 2: Música Simples X Música Complexa

- Serie "50 Obras Revolucionárias" - 16ª Don Giovanni

- Serie "50 Obras Revolucionárias" - 21ª Concerto para piano Nº 9

- Dom Musical

MAHLER - Sinfonia Nº2 em Dó menor, "Ressurreição" - Hendricks (soprano); Ludwig (mezzo-soprano); Westminster Choir; New York Philharmonic Orchestra/Leonard Bernstein - Deutsche Gramophon

Leituras recomendadas sobre Mahler

- Serie "50 Obras Revolucionárias" - 40ª Sinfonia Nº6

VAUGHAN WILLIAMS - Fantasia sobre um tema de Thomas Tallis; Sinfonia Nº2 - London Philharmonic/Sir Adrian Boult - EMI

TCHAIKOVSKY - O Quebra-Nozes - London Symphony Orchestra/Sir Charles Mackerras - Telarc

Coletânea? Não, obrigado.

Não serei hipócrita, já tive muitas coletâneas e através delas, conheci vários artistas e grupos, digamos que foi uma “porta de entrada” para muito conhecimento e prazer.

Comecei a desgostar das coletâneas por volta de 1996, quando me interessei por música clássica e passei a pesquisar mais a sério este gênero musical.

Frequentemente, por uma questão de espaço, as coletâneas de música clássica são compostas de trechos das obras, retirando-as totalmente de seu contexto.

É lamentável ouvir o “tema” da quinta sinfonia de Tchaikovski, por exemplo, sem antes ouvir o primeiro movimento, parte do segundo, o terceiro e o quarto. É belíssimo passar pelos movimentos musicais compostos brilhantemente, levando o ouvinte a se maravilhar quando finalmente chega ao tema de forma grandiosa, levando muitas vezes às lágrimas; obviamente não por tristeza, mas de emoção; e após, caminhar à conclusão.

No entanto, a coletânea mostra uma faixa de Beethoven com um teco de Mozart e uma pílula de Vivaldi. É como se você fosse assistir a um filme onde os primeiros minutos mostrasse os melhores momentos de Taxi Driver (totalmente fora de contexto), logo após, sem maiores explicações, a melhor parte de O Exorcista e finalizasse com o ápice de O Senhor dos Anéis. Ou seja, terrível.

Depois percebi que com música popular não é diferente. A maioria dos artistas costuma elaborar seus álbuns ou de forma conceitual, de modo que todas as faixas são interligadas de alguma forma, como fez o Pink Floyd, The Who, Marvin Gaye, etc. Ou são apresentadas conforme sua inspiração no momento das composições, onde o trabalho tem várias coisas em comum, expressando o momento do criador, gerando também uma  estética. É um disperdício separá-las.

Já percebi, inclusive, faixas de coletâneas que são aparentemente sem graça mas, quando a inserimos no contexto de um álbum, tornam-se  fabulosas.

Concluindo, a coletânea torna um trabalho artístico meramente comercial, diminuindo seu valor.

Entendo que em momentos apenas de lazer, a coletânea seja necessária. Mas que seja a MINHA coletânea e não a selecionada por terceiros. Essa, acho que ainda vale.

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Enciclopédia Básica de Estilos Musicais (Fonte: Wikipedia)

Dixieland jazz (Jazz de New Orleans no início do século XX, depois também difundido em Chicago e Nova York)

Doo-wop é um estilo musical vocal baseado no rhythm and blues. O ritmo surgiu inicialmente na comunidade negra norte-americana na década de 1940 e se tornou popular nos Estados Unidos durante as década de 50 e 60.^[1]

O ritmo é caracterizado por um backing vocal harmonioso e suave - que muitas vezes os cantores faziam com a boca imitando os próprios instrumentos musicais e que repete freqüentemente onomatopeias.

Doom metal é um gênero musical que se ramificou do heavy metal. Surgido no início da década de 80 ele se caracteriza por criar uma atmosfera de escuridão e melancolia. Sua principal influência foram os primeiros álbuns da banda Black Sabbath, que é considerada a precursora do estilo.