Luzia - Paco de Lucía

1998

Paco de Lucía é um dos maiores mestres do violão. Seu trabalho como compositor e intérprete é reconhecido em todo o mundo. Aprendeu a tocar o instrumento com seu pai dentro da tradição cigana e contribuiu enormemente para o desenvolvimento do flamenco, trazendo uma visão moderna para esse estilo musical.

Luzia é um dos trabalhos mais sensíveis e artísticos do artista espanhol. Leia abaixo o que diz o crítico musical especializado em flamenco, Félix Grande, sobre esse disco e sua comparação com o álbum anterior, Sirocco. O texto está encartado no CD e a tradução é livre.

Cada gravação de Paco de Lucía é um acontecimento por si só. Cada novo projeto é uma surpresa. E este é algo mais: Luzia é inacreditável; deixa-nos esgotados e espantados. Todos têm limitações, até os gênios. Por anos pensei que o gênio de Paco de Lucía havia atingido seu máximo com o álbum Sirocco. Não foi assim. Em Luzia, as músicas são mais profundas, mais expressivas e muito mais flamencas nessa gravação memorável. Sirocco foi o trabalho de um artista tempestuoso; Luzia é o trabalho de um artista com pleno comando do poder da serenidade, solidão e tristeza. Sirocco nos levou a alegria e lágrimas; Luzia nos mostrou como descobrir tristeza na alegria, e nos ensinou o conforto das lágrimas. Sirocco foi composto por um mestre da criatividade no flamenco; Luzia foi escrito por um ser humano ciente de sua mortalidade; Em Sirocco a música estabelecia um diálogo com a história da Andaluzia; em Luzia há também um diálogo com o terror do nosso tempo de vida finito. Sirocco é um tour de force. Luzia é a culminação. Na gravação de 1981, Solo Quiero Caminar, havia uma faixa, Montiño, onde uma silenciosa aliança foi estabelecida entre o som, ritmo e o mistério, uma espécie de confissão, onde a música tinha o peso pesado da levitação; emoção que sutilmente nos moveu em Sirocco; Em Luzia esta gramática emocional tornou-se a regra predominante.

A técnica de Paco de Lucía ainda é surpreendente, mas se comunica com intimidade pura agora. Sua habilidade cresceu para dentro; ela não apenas engrandece o próprio artista, mas sim evoca emoções radicais. A técnica de Paco de Lucía talvez possa ter parecido arrogante no passado; em Luzia ele se tornou nosso irmão. Sua técnica prodigiosa não pretende mais surpreender; ela tem uma meta ainda mais ambiciosa: nos conduzir pela mão ao âmago do flamenco, e para o âmago de nossas próprias vidas. Na outra gravação de Paco de Lucía nós compartilhamos uma celebração; agora nós assistimos uma cerimônia. Fomos enriquecidos. Estamos habituados a ouvir sua música a partir da incerteza da nossa curta e fugaz vida; em Luzia ouvimos a música flamenca do reino enigmático dos nossos antepassados. Esta gravação nos ajuda a rememorar e se apossar de nossa antiga história. E, portanto, torná-la mais duradoura.

 Agora a arquitetura harmônica não é apenas rica; está determinada a ser essencial, as harmonias não estão meramente conectadas às melodias. Elas estão intrinsicamente ligadas para gerar densidades adicionais. As escalas não seguem as tonalidades comuns, elas transbordam no fraseado; não é exibicionismo, é mais uma prestação de serviço. Seus acordes, que costumam ser a prova da incrível destreza de sua mão esquerda, agora refletem as ansiedades da música, os símbolos de um flamenco erótico. E quanto ao ritmo, espinha-dorsal de sua música, nessa gravação é mais do que um suporte estrutural: é um ritmo que conduz a música do passado para o futuro. Paco de Lucía vivia para seu ritmo, agora o ritmo vive nele: Luzia, música escrita com incendiária coerência, não é apenas o máximo da técnica do flamenco; é um marco na história da música contemporânea. Finalmente: Luzia é também absolutamente um gesto típico do povo flamenco realizado por Paco de Lucía: é um tributo feito para sua mãe.

Depois das grandes palavras escritas por este profundo conhecedor da música flamenca, o que mais eu poderia dizer? Apenas desejo que o caro leitor aproveite ao máximo esta obra suprema do mestre Paco de Lucía!

Ouça aqui o disco completo!

Fatal, Elegy (2008)

Direção: Isabel Coixet. Com Penelope Cruz, Ben Kingsley e Dennis Hopper.

Erudito, próximo dos 70 anos, prega e leva uma vida regada a prazeres e se envolve com aluna madura e fascinante. Acaba envolvido de tal forma que chega a rever seus conceitos.

Estamos diante de um ótimo filme. Roteiro interessante e atuações de primeira que nos remete a várias reflexões.

A personagem de Ben Kingsley é fascinante, professor universitário que passa amor por ensinar e pelo que ensina. Admirável seu gosto por arte e sua filosofia de vida.

Por esses e outros motivos, torna natural e convincente a paixão de uma moça inteligente (Penelope Cruz), mas 30 anos mais jovem, por seu professor.

A admiração e paixão tornam-se mútuas, apesar de que, segundo a personagem de Dennis Hopper, “as mulheres lindas são invisíveis. Sua beleza chama tanta a atenção que não conseguimos ver como elas são na realidade”.

Dennis Hopper, aliás vale ressaltar, está ótimo como o melhor amigo poeta de Ben Kingsley, proporcionando os melhores momentos do filme com seus diálogos pertinentes com o protagonista.

Penelope Cruz está belíssima e com mais uma atuação brilhante, principalmente nos momentos dramáticos.

Porem, como nem tudo é perfeito, ouso dizer que o casal não está convincente em seus momentos de romance. Os dois colocam-se na defensiva nas trocas de carinho, o que na minha opinião, é falha na atuação. Apenas quando esses carinhos são trocados em momentos de tristeza é que Penélope se destaca.

É interessante ver um veterano seguro de sí, desmoronar e se tornar até imaturo diante de uma (quase) incontrolável paixão. Deixando claro (pelo menos para nós, platéia), suas inúmeras fragilidades.

Outro destaque é a relação difícil do protagonista com seu filho (interpretado por Peter Sarsgaard, muito bom ator), pois o conflito de gerações parece intransponível mesmo nos melhores círculos.

Enfim, filme cabeça, inteligente, não é para qualquer um.

Veja o trailer abaixo

‘té mais!

Fado - de Lisboa remete para os cânticos dos Mouros, que permaneceram no bairro da Mouraria, na cidade de Lisboa após a reconquista Cristã. A dolência e a melancolia, tão comuns no Fado, teriam sido herdadas daqueles cantos. No entanto, tal explicação é ingénua de uma perspectiva etnomusicológica.

Mais plausivelmente, a origem do fado parece despontar da imensa popularidade nos séculos XVIII e XIX da Modinha (brasileira), e da sua síntese popular com outros géneros afins, como o Lundu (também brasileiro), no então rico caldo de culturas presentes em Lisboa, tendo como resultado a extraordinária canção urbana conhecida como "fado".

O flamenco é um estilo musical e um tipo de dança fortemente influenciado pela cultura cigana, mas que tem raízes mais profundas na cultura musical mourisca, influência de árabes e judeus. A cultura do flamenco é associada principalmente à Andaluzia na Espanha, e tornou-se um dos ícones da música espanhola e até mesmo da cultura espanhola em geral.