Marquee Moon - Television

O Television foi formado em 1974 na cidade de Nova Iorque, foi a primeira banda de punk rock a tocar no CBGB (famoso pub de Manhattan onde bandas punks consagradas apareceram pela primeira vez), abrindo a cena para outras grandes bandas com Ramones e Patti Smith.

Antes de chamar-se Television, a banda tinha o nome de The Neon Boys, com Tom Verlaine (vocal, teclado e guitarra), Billy Ficca (bateria) e Richard Hell (baixo e vocal). Richard e Verlaine eram amigos de colégio e se mudaram para Nova Iorque em 1972 após abandonarem a escola.

No final de 1973, os três mudaram o nome da banda para Television e chamaram Richard Llyd para ser o segundo guitarrista.

Em 1975, Richard Hell saiu da formação por problemas de relacionamento com Verlaine pois ambos queriam maior posição na criatividade do grupo.

O álbum analisado hoje foi o único bem sucedido da banda, tanto de crítica quanto de público e graças a ele, o Television é considerado por alguns como uma das melhores bandas de todos os tempos.

 

Marquee Moon (1977)

CURIOSIDADES DO ÁLBUM

• De todas as bandas que se lançaram no clube CBGB’s, o Television foi a que teve menos sucesso comercial;
• Marquee Moon, a seu jeito, é tão radical quanto o melhor do Led Zeppelin;
• Nick Kent, crítico da NME, escreveu que “as canções deste álbum estão entre as melhores de todos os tempos”.

OUÇA AS FAIXAS E COMPARE COM A ANÁLISE MUSICAL:

DESTAQUES EM VERMELHO

01 – See No Evil

00:00 – No canal da esquerda, uma guitarra manda um acorde com a célula ritmica da música, em seguida, abre o canal da direita com o baixo fazendo uma nota só aguda e na sequência a segunda guitarra manda o riff de três acordes acompanhado da bateria; 00:13 – aparece o vocal (igualzinho ao do Nando Reis) e tome a melodia! 00:20 – desce para novos acordes e o baixo vai para a escala pentatônica; 00:23 – retornam os acordes iniciais; 00:40 – a guitarra abre para o refrão acompanhado dos backs em resposta e tudo é retomado; 01:50 – a guitarra solo arrepia! E olha que vai até bem para um punk rock; 02:16 – o vocal podre volta e tudo é repassado; 03:09 – o refrão é repetido e conduz ao final com o sempre presente efeito fade. Muito Bom!!!!

02 – Venus

00:00 a 00:20 – A banda executa o fraseado que serve de base para toda a música; a bateria dá o ritmo quase em forma de marcha; reparem no refrão o backing vocal desencontrado; 01:15 – tudo é repetido;02:12 – a guitarra sola com um fraseado simples limpo, destaque para a linha de baixo; 02:40 – retorna a marcha e o tema que conduz ao refrão e, com ele, a música é finalizada.

03 – Friction

00:00 – a guitarra base marca o andamento, a bateria dá a entrada para a banda, a guitarra solo faz meia escala descendente e o vocal entra; 00:37 – a guitarra solo vai para o contracanto; 00:56 – ponte e refrão; 01:17 – fraseado do baixo e o tema é retomado; esse som lembra muito alguma trilha sonora de algum filme do Robert Rodriguez, tipo Um Drink No Inferno; 02:38 – solo com o guitarrista correndo o braço do instrumento; 03:11 –  o tema retorna mas a bateria e a guitarra solo fazem um trabalho mais elaborado; 03:51 – a guitarra solo volta a ter destaque e conduz a música até o seu final, acompanhada dos backing vocals.

04 – Marquee Moon

00:00 – no canal da esquerda, a guitarra base faz duas notas dobradas nas cordas mi em staccato e sincopada; 00:09 – entra o baixo e no canal da direita, a guitarra solo faz dois acordes em trinados, bateria e, por fim, a voz; 01:06 – um belo fraseado em escala menor abre para o refrão, a composição do baixo e da guitarra solo são ótimos, finalizando com um breque num acorde menor bem típico do Led Zeppelin; 01:37 – baixo e bateria, após, tudo é revisto; 02:58 – a guitarra solo arrepia (nem parece um grupo punk!); 03:14 – novamente o tema; 04:28 – breque – volta a guitarra base sincopada, logo após, baixo e bateria; 04:52 – a guitarra solo soa com apenas uma nota sendo repetida e logo em seguida inicia um solo bem simples e indolente, a bateria “tenta” quebrar um pouco o ritmo; 08:43 – aparecem vários arpeggios de guitarra dando outra cara para a música (ficou bom); 09:18 – só a cozinha; logo após o tema é repetido novamente com o retorno do vocal; 10:24 – cadência para o final ralentado e com um acorde de tônica. Ótimo trabalho!

05 – Elevation

00:00 – guitarra base novamente sincopada, seguida do baixo e da guitarra solo, a bateria só sinaliza; 00:22 – arpeggios na guitarra e a bateria marcada só na caixa e no chipô introduzem para a melodia; 01:07 o refrão é cantado em staccato; 01:29 – um rápido fraseado de guitarra e o tema é retomado; 02:55 – solo de guitarra, trabalhando principalmente em notas agudas; 03:34 – uma segunda parte embasada por um inédito teclado segurando notas longas; 03:51 – novamente o tema; 04:41 – um acabamento instrumental. Boa música, mas num nível inferior às anteriores.

06 – Guiding Light

00:00 – arpeggios na guitarra e teclado, seguidos do baixo e da bateria abrem a baladinha; 02:44 – solinho de guitarra; 04:34 – fraseado pop (o que é isso???). Essa faixa é totalmente alienígena ao restante do trabalho.

07 – Prove It

Uma surf music, típica dos anos 60.

08 – Torn Curtain

00:00 – Rufar de tambores, fraseado de guitarra acompanhado do teclado em contracanto; 01:09 – refrão depressivo, mais uma balada, destaque para o teclado; 02:02 – tudo é retomado; 03:43 – solo de guitarra dissonante, a bateria faz algumas variações rítmicas e a guitarra fica cada vez mais tensa, até finalmente, retornar a melodia vocal e o refrão. A guitarra sola sobre arpeggios do teclado e a palavra “tears” é repetida constantemente até o fim da música (e do disco), com o fade.

Análise Musical: Rodrigo Nogueira
Fonte Histórica: Wikipédia
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