Metal Box - Public Image Ltd.

Série Álbuns Históricos de 1979 - 37/43

• Leituras relacionadas: Álbuns Históricos de 1979

Ficha corrida da banda:
Nacionalidade: inglesa
Período de atividades: 1978 até 1992 (retornaram em 2009)
Estilo/Gênero: Rock, Dub/Post-punk, experimental, avant-garde rock, industrial
Álbuns de estúdio: 8 até o momento
Site oficial: http://www.pilofficial.com/
Line-up do disco: John Lyndon (vocal), Keith Levene (guitarra, sintetizador), Jah Wobble (baixo), Richard Dudanski (bateria) e Martin Atkins (bateria) - nenhum dos bateristas foi creditado.

Como vimos no artigo anterior sobre a banda (confira nas leituras relacionadas abaixo), a Public Image Ltd. é uma banda formada por ex-integrantes do Sex Pistols e do Clash, que tem no punk sua base, mas que ampliaram o conceito e se tornaram uma das referências do post-punk.

Após o lançamento de seu disco de estreia (confira nas leituras relacionadas abaixo), o baterista Jim Walker deixa o grupo e foram feitas diversas audições para contratar um novo. Ao mesmo tempo, os integrantes remanescentes produziam o material para o próximo disco. Como não conseguiram escolher o novo integrante a tempo, as gravações de bateria foram feitas por Keith Levene, Jah Wobble e pelos não creditados Richard Dudanski e Martin Atkins. O produto final é o disco apresentado hoje.

Considerado a obra-prima da banda, Metal Box é um dos álbuns fundamentais para o desenvolvimento do post-punk. Intenso, paranoico e inovador foram alguns dos adjetivos dados pelos críticos. O público recebeu bem o álbum e apesar do alto preço, vendeu muito bem.

O projeto do disco foi concebido pelo fotógrafo e designer Dennis Morris, as três bolachas vinham embalada em uma lata igual aquelas que guardam rolos de filme. É um objeto dos desejos de todo colecionador de vinil.

A turnê de divulgação aconteceu no ano seguinte ao lançamento, em 1980, e foi bastante tumultuada e polêmica; mas isso é matéria para um futuro artigo que será publicado no blog Central Musical: Anos 80, não deixe de conferir!

Leituras Relacionadas:

• First Issue - Public Image Ltd.
• Veja aqui tudo que já foi publicado no blog sobre os Sex Pistols
• Veja aqui tudo que já foi publicado no blog sobre o Clash
• Veja aqui tudo que já foi publicado no blog sobre o Punk
• Veja aqui tudo que já foi publicado no blog sobre o Post-Punk

Metal Box (1979)

Cotações da crítica especializada:

All Music Guide (0 a 5): 5

Drowned in Sound (0 a 10): 10

Rolling Stone (0 a 5): 4,5

Robert Christgau: A-


Curiosidade do álbum:

• Resumiu o estado de espírito da banda, que se entregou às drogas e estava exausta das turnês caóticas e desastrosas. Significava, de várias maneiras, o som de um grupo sem futuro, embora as texturas abrasivas e os sons poderosos descobertos em seu caminho ladeira abaixo fossem influenciar todo tipo de música experimental das décadas seguintes. 

Escute o disco aqui!

Curiosidades do álbum: 1001 discos para ouvir antes de morrer

Cut - The Slits

Série Álbuns Históricos 1979 - 22/43

• Leituras relacionadas: Álbuns Históricos de 1979

Ficha corrida da banda:

Nacionalidade: inglesa
Período de atividades: 1976 a 1982
Site oficial: http://www.myspace.com/theslits
Estilo/Gênero: Rock/Punk, post-punk
Álbuns de estúdio: 3
Membros em 1979: Ari Up (vocal), Viv Albertine (guitarra), Tessa Pollitti (baixo), Budgie (bateria).

Bio - 1ª Parte

Um grupo de garotinhas, todas menores de idade, resolveram formar uma banda inspiradas na grande Patti Smith.

Patti Smith: inspiração

Com muita agressividade, misturaram o som punk com o reggae e compuseram uma série de letras revoltadas, principalmente contra os homens. Serviram de influência para milhares de mulheres que resolveram enredar pelo caminho da música.

Serviram de banda de apoio para o Clash e excursionaram com eles, apesar do problema da idade das integrantes - digamos que muita gente foi subornada para que as moças pudessem se apresentar.

Lideradas pela vocalista alemã Ari Up, a banda não teve vida longa por não quererem se vender aos caprichos da mídia e por levarem seu som cada vez mais para o underground e para o experimentalismo.

Independentemente da curta duração da banda, marcou época e o disco Cut, é considerado histórico e libertador.

Leituras relacionadas:

• The Clash (1977)
• London Calling - The Clash

Cut (1979) 

Cotações da crítica especializada:

All Music Guide (0 a 5): 4,5

BBC: favorável

NME: favorável

Robert Christgau: B+

Pitchfork Media (0 a 10): 9,3

Rolling Stone: favorável

Curiosidades do álbum:

• Budgie, a baterista, depois de gravar o álbum, tornou-se membro do Siouxsie & the Banshees
• Ari Up foi uma clara influência para Björk
• A falta de habilidade musical não foi impedimento para a criatividade
• Os defeitos masculinos e o anticomunismo são os temas principais das letras
• A capa com as integrantes semi-nuas gerou enorme polêmica

Escute o disco aqui!

Meus destaques em vermelho

01 - Instant Hit

02 - So Tough

03 - Spend, Spend, Spend

04 - Shoplifting

05 - FM

06 - Newtown

07 - Ping Pong Affair

08 - Love und Romance

09 - Typical Girls

10 - Adventures Close to Home

Texto: Rodrigo Nogueira

Fonte histórica: Wikipedia

Curiosidades: 1001 discos para ouvir antes de morrer

Unknown Pleasures - Joy Division

Série Álbuns Históricos 1979 - 10/43

• Leituras relacionadas: Álbuns Históricos de 1979

Após assistirem uma apresentação da banda Sex Pistols, os amigos de longa data Peter Hook e Bernard Sumner resolveram criar uma banda, o ano era 1976. Chamaram Terry Mason, que também esteve presente no show e o colega de escola Martin Gresty. O segundo logo abandonou o projeto pois conseguiu um emprego regular em uma fábrica local, então os amigos restantes colocaram um anúncio em uma loja de discos para selecionarem um novo vocalista, daí veio a lenda Ian Curtis.

• Leitura relacionada: Never Mind de Bullocks, Here The Sex Pistols!

O nome escolhido para o grupo foi Varsóvia, em referência a música 'Warszava' de David Bowie, e a primeira apresentação foi no dia 29 de maio de 1977, quando abriram para a banda Buzzcocks. Pouco tempo depois, o baterista Terry Mason abandonou o grupo e foi substituído por Steve Brotherdale que vinha da banda punk Panik.Brotherdale era encrenqueiro e começou a tentar fazer a cabeça do vocalista Ian Curtis para que ambos abandonassem o conjunto e migrassem para o Panik, foi demitido e abandonado no meio da estrada pelos outros integrantes. Novamente colocaram um anúncio em uma loja de discos, que foi atentido pelo colega de escola de Curtis, Stephen Morris. Surge o lineup definitivo, mas ainda restava um problema: o nome da banda era quase igual ao de outra - Warsaw Pakt - então resolveram trocá-lo e utilizaram como referência o romance A Casa das Bonecas que fala de um prostíbulo próximo a um campo de concentração nazista chamado Joy Division.

• Leitura relacionada: David Bowie - Low
• Leitura relacionada: Another Music In A Different Kitchen - Buzzcocks

Encantados com o som do grupo, integrantes da gravadora RCA ofereceram um estúdio para que a Joy Division gravasse algumas demos e negociaram um contrato.

Para divulgar as novas bandas contratadas pela RCA, montaram a histórica coletânea de bandas Short Circuit: Live At The Electric Circus, onde havia também uma faixa da Joy Division. Foi o único trabalho deles com a grande gravadora, depois a abandonaram e se juntaram ao amigo Tony Wilson e à Factory Records.

• Leitura relacionada: Live At The Witch Trails - The Fall

Tony Wilson, um apresentador de TV que despontava, também se interessou pela banda e se ofereceu para empresariá-los. Como fizeram uma grande amizade e como o esquema de trabalho da RCA não agradava a banda, decidiram criar uma gravadora nova que tinha uma proposta inovadora, principalmente no que dizia respeito ao tratamento ao artista, dando-lhes liberdade total de criação e apoio quase incondicional - surgia assim a histórica Factory (ela mereceu até um filme imperdível contando sua trajetória, o 24 Hour Party People). 

O primeiro EP lançado pela nova gravadora, que contou com duas músicas da Joy Division foi Factory Sample, de 1978, que também contava com músicas da banda The Durutti Column.

A recepção foi positiva, angariaram vários defensores na crítica e na mídia o que fez com que a exposição do grupo fosse constante nas rádios e na TV. Paralalelamente a tudo isso, Ian Curtis descobriu que sofria de epilepsia e tinha muita dificuldade para lidar com a doença.

Em 1979 gravaram seu primeiro álbum - Unknown Pleasures - que foi um marco para a nova derivação do punk: o pós-punk, e um de seus desdobramentos: o gótico.

A história segue, mas paro por aqui para apreciar este álbum. Certamente falarei mais desse grupo inglês e da banda que surgiu após a morte de Curtis, que reuniria seus integrantes sobreviventes: a New Order, até lá!

Unknown Pleasures (1979)

baixe aqui

Curiosidades do álbum

• Foi lançado pela gravadora Factory apesar de terem recebidos propostas milionárias das grandes gravadoras.
• O letrista Ian Curtis retrata suas experiências como epilético em várias faixas.
• O desenho da capa é a captação de ondas de rádio emitidas por uma estrela em extinção (literalmente).
• Foi sucesso de público e crítica, apesar de um jornalista ter feito um elogio torto dizendo que o álbum era perfeito para se ouvir antes de cometer suicídio.

AUDIÇÃO COMENTADA

Meus destaques em vermelho

01 - Disorder
A "cozinha" abre o disco. Os instrumentos vão entrando progressivamente até que aparece o incisivo vocal de Curtis. Entremeada de um bom fraseado da guitarra. O do baixo se mantém constante no decorrer da música. Há também alguns efeitos que simulam ventos ao fundo. O clímax é deixado para o final: "I got the spirit!"

02 - Day Of The Lords
Acordes de guitarra no contratempo no início. O teclado complementa o clima soturno.

03 - Candidate
Encadeamento de acordes descendente, bateria marcada e clima gótico.

04 - Insight
Uma nota constante; portas, o baixo domina a harmonia. "I'm not afraid anymore!".

05 - New Dawn Fades
A guitarra manda um riff todo nos graves e depois vai para os arpegios. O vocal é poderoso mas em clima de lamentação.

06 - She's Lost Control
Experimentações na bateria eletrônica e fraseado no baixo, a guitarra aparece a seguir, cobrindo os espaços. A voz é empostada e vigorosa.

07 - Shadowplay
Mais uma vez o baixo inicia, só que desta vez acompanhado do prato da bateria; até que a música "explode" e a banda completa se apresenta. Destaque para o belo fraseado da guitarra. Pela primeira aparece um backing vocal e um solo de guitarra, ainda que simples.

08 - Wilderness
Destaque agora é a bateria, as cordas fazem um longo legatto que vai e volta.

09 - Interzone
O ritmo acelera aqui e a guitarra puxa a harmonia. O vocal faz um interessante trabalho de pergunta e resposta. Frenética.

10 - I Remember Nothing
Lenta e melancólica. Um acorde fica constante ao fundo enquanto a guitarra e o baixo variam, além do som de objetos quebrando.

Texto: Rodrigo Nogueira

Fonte: Wikipedia

Curiosidades: 1001 discos para ouvir antes de morrer

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Live At The Witch Trials - The Fall

Série Álbuns Históricos 1979 - 8/43

• Leituras relacionadas: Álbuns históricos de 1979

Albert Camus

Nos arredores de Manchester, Inglaterra, surge em 1976 The Fall, e desde seu início, a banda mostrou que veio ao mundo para fazer a diferença. Em princípio, seus integrantes eram amigos que se reuniam para rodas de leitura regadas a consumo de drogas. Um dos autores mais apreciados era Albert Camus e graças a um de seus romances, veio o nome da banda.

A origem de seu som sem dúvida é o garage rock e grupos como Velvet Underground, Captain Beefheart e Can. As harmonias de suas músicas são intencionalmente repetitivas e cruas.

• Leitura relacionada (Can): Movies - Holger Czukay

O Fall existe até hoje e é recoberto por uma aura cult. Sempre foi underground, apesar de sua estética mudar bastante no decorrer dos anos, sempre incorporando os estilos das épocas. Sua produção discográfica é bem ampla (mais de 25 discos de estúdio e o triplo disso ao vivo). 

Mark E. Smith

Diversos músicos passaram pela banda em suas muitas formações, apenas o vocalista Mark E. Smith foi presença constante.

O primeiro show só aconteceu em 1977 e agradou tanto os integrantes do Buzzcocks que eles financiaram a gravação do primeiro EP do Fall com as faixas "Steppin Out" e "Last Orders". A gravadora não liberou o lançamento e essas músicas acabaram incluídas em uma compilação de bandas chamada "Short Circuit: Live At Electric Circus".

• Leitura Relacionada: Another Music In A Different Kitchen - Buzzcocks

Depois de circularem por diversas casas noturnas e por terem se apresentado em algumas TVs, finalmente conseguiram lançar seu primeiro EP: "Bingo-Master's Break-Out!". O famoso DJ John Peel se interessou pelo grupo e passou a difundir e defender o som dos caras até que, em 1979 sai do forno o primeiro e histórico álbum "Live At The Witch Trials". O lineup era Mark E. Smith (vocais e guitarra eventual), Martin Bramah (guitarra e backing vocals), Mark Riley (baixo), Karl Burns (bateria) e Yvonne Pawlett (teclado). Apesar do nome, o disco não foi gravado ao vivo, mas sim no estúdio e demorou apenas um dia para ficar pronto. A crítica especializada ficou dividida ao avaliá-lo. Houve recepções entusiasmadas de alguns e céticas de outros.

Depois de seu lançamento, quase todos os integrantes abandonaram o grupo, restaram apenas Smith e Riley. Os dois arregimentaram novos músicos e, no mesmo ano de 1979, lançariam o segundo álbum: "Dragnet", mas isso é história para outro artigo.

Live At The Witch Trials (1979)

baixe aqui

Curisidades do álbum

• Mesmo durante as gravações já houve mudança dos integrantes da banda.
• As letras são em geral críticas duras a vários segmentos da sociedade, inclusive à indústria fonográfica. O som mostra claramente as limitações musicais dos integrantes, mas são compensadas com vibração, humor e inteligência.
• É uma compilação das músicas que mais agradavam aos fãs nos shows.

Audição comentada

Meus destaques em vermelho

01 - Frightened

Uma passagem de bateria e um doce teclado abrem o álbum. Na sequência, a guitarra fora de tom é incorporada e o vocal começa de forma declamatória. A guitarra trás certa dose de tensão em cima de arranjo tranquilo e repetitivo.

02 - Crap Rap 2/Like To Blow

A guitarra acelera o ritmo e a bateria faz diversas passagens pelos tons e surdo, enquanto o canto faz o famoso rap do título. A bateria indica a mudança do andamento. O teclado econômico, apenas mostra algumas notas isoladas. O baixo preenche os vazios da música.

03 - Rebellious Juke Box

O arranjo trafega nos limites da tonalidade o que trás um certo desconforto para ouvir. O baixo fica sempre na descendente enquanto que a guitarra figura pelo ritmo. Criativa.

04 - No Xmas For John Quays

O teclado faz um fraseado quase infantil como introdução. Depois a música acelera com a guitarra mantendo sempre dois acordes, enquanto a bateria desce a lenha. O canto encontra-se quase sempre fora da escala.

05 - Mother-Sister!

Os três acordes no teclado são imitados pelo baixo que acrescenta mais um. A guitarra começa em contratempo e depois faz variações do tema. O refrão chega e o andamento é acelerado.

06 - Industrial Estate

Acordes dissonantes na guitarra, o teclado mantém uma nota no início de cada compasso.

07 - Underground Medicine

Canto dobrado com o baixo marcando ao fundo. A guitarra se apresenta acompanhada do teclado. Muito legal a parceria da guitarra com o baixo!

08 - Two Steps Back

A guitarra começa sozinha e logo o baixo vai buscá-la. O teclado se apresenta. A bateria se destaca com boas passagens quebradas.

09 - Live At The Witch Trials

Aparentemente, apenas passagem de som.

10 - Futures And Pasts

Quatro animados acordes. Mais próximo de um punk típico.

11 - Music Scene

Repetitiva, longa e monótona.

Texto: Rodrigo Nogueira

Fonte: Wikipedia

Curiosidades: 1001 discos para ouvir antes de morrer

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The Scream - Siouxsie & The Banshees

Essa banda passou por duas fases em termos estilísticos: num primeiro momento aderiu ao movimento pós-punk ao lado de bandas como Public Image Ltd., Magazine, Joy Division e outras; e em segundo lugar, evoluiu e se tornou um dos primeiros grupos a difundir o gothic rock ou simplesmente gótico.

Formada por Susan Ballion (vocal), Steve Havoc (baixo), Sid Vicious (bateria) e Marc Perroni (guitarra); abriam shows para os Sex Pistols, banda que “sequestrou” seu baterista para transformá-lo no baixista que não sabia tocar baixo, mas se tornou o maior símbolo do punk como vimos em posts anteriores. Robert Smith do Cure, também foi um integrante dos Banshees.

Susan passou a utilizar o nome artístico de Siouxsie Sioux em referência à tribo indígena norte-americana. The Banshees veio de um programa de televisão que assistiram que tratava de lendas celtas.

Em 1978 gravaram o álbum The Scream com a seguinte formação: Siouxsie (vocal), Steve “Severin” Havoc (baixo), Kenny Morris (bateria) e John McCay (guitarra). Sid Vicious havia saído para entrar nos Pistols e Marc Perroni foi para o Adam and The Ants, banda que tratarei em outro artigo.

A fase gótica iniciaria em 1979, por enquanto vamos curtir o período pós-punk e o álbum The Scream.

Futuramente mais posts sobre o Siouxsie & The Banshees!

The Scream (1978)

Download: The Scream

Curiosidades do álbum:

• Faz a ponte entre o punk e o gótico, combina o “faça você mesmo” com o senso sombrio de drama.
• Helter Skelter, dos Beatles é a única faixa não original do álbum, embora tenha sido feita uma releitura febril da música.
• Um atestado de elegância desordenada.

Audição Comentada

Meus destaques em vermelho
01 – Pure

O baixo abre o disco com poucas notas e logo é acompanhado pela guitarra que amplia a ideia. Siouxsie canta à distância fazendo um efeito mórbido.

02 – Jigsaw Feeling

Novamente o baixo inicia. Repete três notas indefinidamente e a guitarra bate um acorde que cresce em intensidade progressivamente até que o canto começa. A harmonia é sombria e econômica.

03 – Overground

A guitarra surge à distância e vai se aproximando até que o baixo copia sua base rítmica e o vocal também entra. Alguns elementos novos surgem nessa música: backing vocals e um teclado grave completando o clima. Como um típico pós-punk, a base harmônica é repetida até o final da música, cansativo.

04 – Carcass

Aqui há mais variação harmônica e o instrumental é (um pouco) mais rico. O canto é muito imaturo, Siouxsie não tem força. Falta muito para chegar no estado elegante e confiante, até intimidador, de discos futuros.

05 – Helter Skelter

Dissonâncias na guitarra, o baixo dá o tom e nele fica, o ritmo começa lento e vai acelerando rapidamente até chegar ao refrão. Uma versão bem original desse clássico do Beatles. Executado em uma tonalidade mais baixa que a original e a melodia está bastante alterada. Interessante.

06 – Mirage

Violão acompanhado da guitarra, uso de síncopa. A melodia é cantada à duas vozes fazendo um efeito sonoro semelhante ao da guitarra + violão. Aqui a pegada está mais para o gótico.

07 – Metal Postcard (Mittageisen)

Nessa Siouxsie aparece com a voz dobrada e já começa a se impor com seu estilo. O ritmo parte para uma espécie de “andante”. As frases são sempre resolvidas para baixo e os acordes são tão fechados que ficam muito próximos da dissonância.

08 – Nicotine Stain

Pós-punk, sem muitas inovações, lugar-comum.

09 – Suburban Relapse

Dois acordes agressivos na guitarra. A linha melódica é criativa e o andamento varia no decorrer da música. Sinistra, trilha sonora de filme de terror!

10 – Switch

Arpejos fazem a base. Um saxofone complementa a harmonia que, nessa música se mostra mais rica. Uma crônica narrada com variações rítmicas. Clima de introspecção e melancolia entremeados alguns extravasamentos.

Texto: Rodrigo Nogueira
Fonte Histórica: Wikipédia
Curiosidades: 1001 discos para ouvir antes de morrer

First Issue - Public Image Ltd.

O Public Image Ltd. (P.I.L.) é um grupo inglês formado em 1978 pelo ex-vocalista do Sex Pistols John Lydon (Rotten), o guitarrista Keith Levene (ex-The Clash), o baixista Jah Wobble e o baterista Jim Walker; com frequentes alterações de membros no decorrer de sua existência.

Surgiram das cinzas do punk rock e foram considerados a primeira banda de pós-punk, que tem por base o punk mas que ousa mais nas experimentações, tornando seu som mais desafiador.

O grupo durou até 1992 e Lydon era o único membro constante nas diversas formações da P.I.L. Até o ultra técnico e virtuse guitarrista Steve Vai (foto) já passou pela banda.

Sua origem foi logo após a dissolução dos Sex Pistols em 1978. Lydon foi viajar para a Jamaica para conhecer o movimento que estava surgindo: o reggae. Lá, o empresário da Virgin records Richard Branson tentou inserir Lydon na recém criada banda Devo (de quem falarei num post futuro). O Devo(foto) também foi para a Jamaica e, chegando lá, recusaram a proposta de Branson deixando John Lyndon a ver navios enquanto fumava maconha…

Após retornar à Inglaterra, Lydon se aproximou de seu amigo Jah Wobble e o convidou para formar uma banda, mesmo ele não sabendo tocar nenhum instrumento, aliás, da mesma forma como ele havia feito com Sid Vicious. Só que diferente de Vicious, Wobble tinha aptidão para música e aprendeu a tocar baixo o suficiente para participar da banda.

Como Lydon conhecia Keith Levene, do Clash, e sabia que ele não estava à vontade em sua atual banda, o convidou a integrar esse novo  grupo, onde ele poderia explorar mais suas ideias musicais. Para completar a banda, foi colocado um anúncio no jornal Melody Maker, solicitando um baterista e o estudante canadense Jim Walker foi o selecionado.

Em maio de 1978, o Public Image estava formado.

Enquanto que os Sex Pistols exploravam o lado mais rebelde dos músicos, o Public Image, explorou seu lado mais criativo, utilizando as influencias do krautrock e do dub reggae.

Site Oficial

First Issue (1978)

Download: First Issue

CURIOSIDADES DO ÁLBUM

• 
  
  Lydon saiu cambaleante dos destroços dos Pistols, com sua identidade cerceada, e imaginou a banda como expressão honesta de seus pensamentos e medos mais profundos.
• 
  
  Um disco sombrio. A vitalidade de sua franqueza e o seu esforço em perseguir um futuro diferente o tornaram um álbum com alto poder de influência e, até hoje, muito perturbador.

OUÇA AS FAIXAS E LEIA OS COMENTÁRIOS:

DESTAQUES EM VERMELHO
01 – Theme

O grito inicial já prepara para o que vem por aí. A faixa de abertura abusa das distorções na guitarra e nos remete à uma mente doentia em seu desabafo. Não dá para dizer que tem canto aqui, mas sim um suicida colocando tudo para fora: “I wish I could die!”. A expressividade é impressionante.

02 – Religion I

Frases rimadas e faladas, como uma ladainha, literalmente metem o pau na igreja e na religião: A liar in the altar!

03 – Religion II

Agora acompanhado da banda, o vocal declama em tom de sermão frases acusatórias contra os religiosos em geral. Fica evidente o que os integrantes da banda pensam sobre o assunto, e não é nada bom.

04 – Annalisa

Um punk mais cadenciado e de estrutura linear, nos mostra as raízes do grupo.

05 - Public Image

Um som que já mostra um retrato do que seria predominante nos anos 80. Lembra um pouco os primeiros trabalhos de bandas como U2 e Simple Minds.

06 – Low Life

Muito próximo do som dos Sex Pistols, principalmente na melodia do vocal.

07 – Attack

Com efeitos de eco na voz e acompanhamento instrumental simples e linear, esta faixa é monótona e não acrescenta muito.

08 – Fodderstompf

Aqui sim um trabalho diferenciado. Uso de efeitos eletrônicos, batida dançante e frases como de desenho animado. Lembra os Residents.

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Comentários e adaptação do texto: Rodrigo Nogueira
Fonte Histórica: Wikipédia
Curiosidades: 1001 discos para ouvir antes de morrer
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