50 Obras Revolucionárias - Nº 11 - Quartetos para cordas Op. 33 - Haydn

Joseph Haydn

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• 11 - Quartetos para cordas Opus 33 (1781)

Se Haydn foi o "pai" da sinfonia, ele deu, virtualmente, origem ao quarteto de cordas como o conhecemos. Foi ele quem, principalmente, fez todos os avanços importantes na composição de música de natureza sinfônica para quatro executantes de instrumentos de cordas, sem exigir um contínuo de teclado. Sem dúvida, seus primeiros quartetos ocasionalmente possuem uma ousadia orquestral de textura essencialmente estranha a esta forma mais íntima de expressão musical. Contudo, quando compôs seu conjunto de seis Quartetos Op. 33 (1781), que inclui os populares quartetos da "Piada" e do "Passarinho", ele já dominava a forma inteiramente nova de expressão de câmara que lhe permitiu produzir milagres infindáveis de imaginação musical, como num invejável número de prestidigitação. Mozart imediatamente produziu seis quartetos próprios, dedicados a Haydn em reconhecimento à sua contribuição, enquanto Beethoven, o antigo aluno de Haydn, subsequentemente levou o gênero a um inigualável clímax de expressão musical.

Influenciados: Mozart, Beethoven

Gravação recomendada: Mosaiques Quartet (Astrée Auvidis)

Texto extraído da revista Classic CD, Nº 20

ÍNDICE DAS 50 OBRAS REVOLUCIONÁRIAS

AUDIÇÃO

Quarteto para cordas Nº1  Opus 33

Baixe AQUI todos os quartetos Op. 33


A PARTIR DA SEMANA QUE VEM ENTRAMOS NO TOP 10 OBRAS MAIS REVOLUCIONÁRIAS!!

50 Obras Revolucionárias - Nº 30 - Sinfonia Nº 26 - Haydn

Joseph Haydn

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• 30 - Sinfonia Nº 26 "Lamentatione" (1770) - Haydn

Haydn não inventou a sinfonia, nem lhe coube a responsabilidade única de muitas de suas características. Contudo, sua imaginação extraordinária à solta pelo gênero durante muitas décadas, aliada a uma maestria técnica sem precedente - no final do século XVIII -, levou a sinfonia a incríveis graus de sofisticação e popularidade. No processo, ele fez mais pela formação do estilo clássico que qualquer outro compositor. Nenhuma obra pode resumir a extensão dessa realização; mas Lamentatione, sua sinfonia nº 26, é um rico exemplo de seu experimentalismo inicial. Composta por volta de 1768, a Lamentatione reflete a influência do Stum und Drung (tempestade e tensão) em seu uso do modo menor, nas súbitas mudanças de caráter e tema e nos ritmos marcadamente sincopados. Esta era uma música bem característica do final da década de 1760, e, ao contrário de C.P.E. Bach, que foi um incansável inovador da época, Haydn sempre foi capaz de controlar suas ideias. Seus ritmos sincopados e dissonâncias fazem parte de uma concepção total maravilhosamente coerente. Mozart, Beethoven e muito do que transpirou no século XIX teriam sido diferentes sem Haydn.

• Influenciados: Mozart, Beethoven - na verdade, quase todo o cânone da literatura sinfônica!
• Gravação recomendada: Northern  Chamber Orchestra/Nicholas Ward (Naxos)

Texto extraído da revista Classic CD, nº 19

ÍNDICE DAS 50 OBRAS REVOLUCIONÁRIAS

AUDIÇÃO COMENTADA

Haydn - Sinfonia 26 com Nicholas Ward

Trecho: 1º Movimento, "Allegro assai com spirito"

00:00 - A sinfonia começa abruptamente com um primeiro tema angular e sincopado. 00:12 - Uma breve passagem estabelece a segunda tonalidade e continua com os modelos rítmicos sincopados do primeiro tema.

00:25 - Presente em boa parte da sinfonia, o segundo tema baseia-se no canto gregoriano. Esta é uma seção muito mais longa e equilibrada, embora, num sentido mais amplo, ainda seja de uma escrita surpreendentemente lacônica. 01:05 - A exposição é repetida.

02:11 - O desenvolvimento apela para elementos do primeiro e do segundo tema, mantendo, com obstinada insistência, o estilo sincopado. 02:54 - Uma calma aparente na verdade constitui uma nova transição, levando à recapitulação, que explode em 03:04.

03:33 - A música é totalmente interrompida depois de novo material ter sido introduzido. Então, o segundo tema surge ainda mais triunfante que na exposição. O movimento é concluído com uma coda curtíssima em 04:12.

baixe aqui a sinfonia completa

Programa

I - Allegro con spirito

II - Adagio

III - Minuet & Trio

A Criação (1798)

Em 1790 e 1794, Joseph Haydn, então com seus 60 anos e afetuosamente chamado de “papai”, fez duas famosas visitas a Londres. Nessa cidade, ele descobriu a liberdade artística. Os dias de incessante produção musical para atender aos irmãos Esterházy, príncipes da Hungria, já haviam passado, pois nessa época os melhores compositores da Inglaterra eram pagos para escrever para os concertos públicos. “Como é doce um pouco de liberdade!”, escreveu ele, “… embora minha mente esteja sobrecarregada por uma multidão de tarefas… a certeza de que não sou mais um servo contratado compensa todos os meus problemas”.

Durante a primeira visita de Haydn a Londres, ele ouviu os oratórios de Londres executados por forças enormes – que chegavam a 1000 executantes – na Abadia de Westminster (foto). Encantado com essas obras-primas, muitas das quais foram compostas no final da vida de Haendel, 40 ou 50 anos antes, Haydn voltou a Viena com um libreto que, como se afirma, havia sido preparado para o próprio Haendel, e pediu ao bibliotecário do Imperador que o traduzisse.

Assim surgiu “A Criação”, um grande oratório dedicado ao homem comum e que Haydn levou dois anos para escrever. “Pretendo que ele dure muito tempo”, afirmou ele. Haydn não tinha com que se preocupar. Na década seguinte, 45 apresentações só em Viena e o sucesso por toda a Europa garantiram a fama e a atração permanente da obra.

Em uma época abalada por incertezas, “A Criação” foi um notável testamento de fé do compositor: “Nunca fui tão piedoso quanto ao escrever A Criação. Toda manhã eu me ajoelhava e orava a Deus para que me desse forças para o trabalho”, afirmou ele. O oratório capta seu encanto pelo homem, os animais e a natureza, bem como a gratidão a Deus por sua criação, misturando citações familiares dos livros do Gênese e dos Salmos com linhas retrabalhadas do “Paraíso Perdido” de Milton.

A libertação de Haydn do servilismo e do patronato da corte, bem como sua dedicatória d’A Criação ao homem comum fazem eco aos tempos agitados em que o compositor vivia. A época do Iluminismo, com suas desordenadas manifestações de elegância e opulência, corroboradas pela complacente racionalidade e o poderio aristocrático, foi feita em frangalhos pelas Revoluções Americana e Francesa, que sublevaram e fragmentaram todo o mundo ocidental. O Iluminismo havia-se transformado em Era da Revolução – industrial, política e social – , bem como numa era de guerras.

O caráter urbano e cortês da música das épocas Barroca e Clássica então cedeu lugar à música revolucionária no início do século seguinte – com a explosiva e radical sinfonia “Heroica” de Beethoven como seu arquétipo.

Embora Haydn fosse unanimemente reverenciado ao falecer em 1809, sua música era antiquada se comparada com a de Beethoven. Contudo, em termos musicais, a revolução tinha uma grande dívida para com a contenção e o refinamento dos clássicos: particularmente em suas sinfonias e quartetos Beethoven apropriou-se das sólidas bases de seu predecessor e sobre elas criou obras que se elevam muito acima da paisagem musical do século seguinte.

A CRIAÇÃO – J. HAYDN

Audição e análise do trecho:
Parte 2 –“Vollendett ist das grosse Werk” – Início

A Criação de Haydn está cheio de vívidas imagens que descrevem todas as glórias da criação com surpreendentes detalhes programáticos. Podemos ouvir ou animais rasteiros, o leão saltando, o vento soprando e – no prelúdio que introduz o surgimento do sol – quase se consegue sentir o calor que emana da música. Neste coro de agradecimento Haydn exibe sua capacidade de escrever para múltiplas vozes.

00:13 – Completa está a gloriosa obra do Senhor. Em alto e bom som rejubilemo-nos e lovemos a Deus.

01:27 – Gabriel, Uriel, Rafael: Todas os seres vivos esperam em Ti; a Ti eles imploram por seu sustento.

02:00 – Tu abres Tua mão e alimenta a todos eles.

03:01 – Rafael: Mas como Tua face não se mostra a eles, o terror os acomete quando lhes tira o alento e eles desaparecem no pó.

03:57 - (trio) Mas que Teu alento continue a soprar-lhes a vida e renovar-lhes o vigor.

Fonte: Revista Classic CD, edição nº 17

O tempo total do oratório é de 129:07.

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